陳：我不知道有幾何素材，因為真的多到難以計算。有一段時間我乃至架一台開麥拉在客廳的角落日夜拍，因為那是一個所有家人城市呈現的處所。我每天拍攝完會寫日誌，也會固按時間看毛帶，這個時刻創作者的腳色才會比力出來翻譯
（TIDF供應）
陳：我最初想的很簡單，就是要拍我媽媽的人生。然則拍攝時，我沒有門徑離開女兒這個身分，我沒有門徑當一個冷清的拍攝者，而她也無法把天成翻譯公司當做一個拍攝者。所以即使開麥拉一向在拍，不管是訪問或是舉止場景，根基上她城市一直不停地跟我對話，我也會不由得以女兒的成分去回應她，所今後來看毛帶後，發現都是我的聲音，影像也不合用，於是就停拍了。
金：我用的其實是另外一種體例——讓我的家人習慣開麥拉的存在。一入手下手家人會覺得，為什麼天成翻譯公司早上出來房間的時刻手上都拿個相機，但因為我太常拿著，他們也不知道什麼時候在錄、什麼時辰沒有在錄。開麥拉像是我肌肉的一部門，拍攝已就是我的一種習慣，所以當天成翻譯公司把影片完成的時候，他們看到都很驚奇，「這就是你六年多拍出來的工具嗎？」。
金：天成翻譯公司很贊成婉真導演所提的，在那麼多素材裡面，必須要有一個特別很是清晰的意圖，究竟是要傳達給觀眾什麼工作，那個主題要很清晰，甚至是一句話就可以申明白的主題，如許在挑選素材的時刻，就以符不符合主題為基準，像是過篩一樣，漸漸會構成一個可使用的素材庫。而因為有一些細節是對照小我的，尊敬家人的意見，天成翻譯公司最後也沒有放進去翻譯
【關於台灣國際記載片影展（TIDF）】
而回到小我式片子或私片子這個主題上，這部片雖然是天成翻譯公司跟媽媽，但我不希望這件事好像只産生在天成翻譯公司跟我媽媽身上罷了翻譯我進展表達出一種關係的狀況。所以我會把一些只合用於天成翻譯公司們的細節拿掉，連結一種恍惚，讓觀眾有空間去認同。
本年三月TIDF在台南的紀錄片課堂，邀請到南韓導演金修彬及台灣導演陳婉真，針對「私電影」這個類型的記載片創作進行對談。
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吳：兩位在片中除是拍攝者，也入鏡成為被攝者，請談談你們作為影片裡個一個腳色，是什麼樣的表情或設法主意？
金：我的相機一向處於拍攝的狀況，這個進程其實很有趣。有點像是人格割裂，一半的我在拍片，一半的我在真實糊口。在想拍片的那一半，是會等候有工作産生的。像是爭執，真實的我很不喜歡打罵，但是拍片的我卻會感覺太好了，真實的我悲傷在哭，但拍片的我卻感覺很棒有工具可拍。所以這六年天成翻譯公司一向都處於如許的狀況，我不知道自己是活在現實照樣影像的世界多一點。但假如以一個對照正面積極的角度來看，當糊口中産生不順的工作，我可以躲進這個影象裡，當我在看影片的時刻，也會感覺很像在看番笕劇一樣，片中的我就是一個角色，産生了什麼事似乎和我沒有關係翻譯
●張贊波、房慧真談文學與影象的紀實書寫（上）
陳：我媽滿樂意被我拍的。因為為了拍她，天成翻譯公司必須一向介入她的生涯，她很高興終於有一個女兒願意聽她講之前的工作、介入她的舉動。她對我也有足夠的信賴，這是拍家人的一個優勢，若是是目生的被攝者，需要花時候豎立關係，乃至對於片子的出現要有共識翻譯不過，我媽其實是很有攝影機自發的，有的時刻乃至勝過於天成翻譯公司，拍攝中假如我們兩個吵架，天成翻譯公司經常會健忘開麥拉的存在，最先亂講話，但她會意識到開麥拉在，所以會hold住。
一般的記載片在介紹人物時，會不由得想去介紹他的生平，把他的經歷講的很清晰。但在天成翻譯公司的片子裡，翻譯公司看到的是一個憂鬱的、不滿於生涯的媽媽，她跟女兒的關係怎麼找到出口，而她是因為什麼工作而低潮，這些細節我都沒有放翻譯常有觀眾問天成翻譯公司媽媽不高興的緣由，天成翻譯公司都選擇不回覆，因為我覺得這不是重點。每一個家庭都有本身的世界，重點是一個如許子的家庭婦女，她的處境是什麼。
而開麥拉除了是濾鏡，同時也不斷提示天成翻譯公司思慮本身究竟是誰翻譯當時我有極度多的角色，我要當一個媽媽，當一個媳婦，還要當一個太太，所以只有拍攝是天成翻譯公司感覺能夠為本身做的事情翻譯跟著時間的流逝，記載毛帶愈來愈多，我就匯集成這部影片。
金修彬（以下稱「金」）：其實我並沒有計畫，拍攝記載片是其時一個很是天然的行爲。懷孕對天成翻譯公司來講是一個非常大的變故，因為不敢置信，所以天成翻譯公司想，「若是拍起來，等下從手機裡面看到這個影象，代表這真的産生了，若是那不是真的，那我打開就不會看到翻譯」是如許入手下手拍攝的翻譯後來，成親、孩子出生……發生了太多工作，天成翻譯公司感覺生活好艱難，所以需要讓開麥拉作為一種濾鏡，去過濾那些艱辛的部分，繼續活下去。
●張贊波、房慧真談文學與影象的紀實書寫（下）
「私片子」，也有人稱「個人化電影」、「自傳式記載片」，在英文中有許多分歧的用語，包羅film diary、self portrait、autobiography、essay documentary、first-person documentary等等。主持人吳凡羅列了「私電影」的幾項特點，「第一，拍攝的對象或是題材是跟自己很親近的人；第二，大部門的敘事體例是第一人稱，不論是第一人稱的旁白，或是第一人稱的視角概念；第三，影片拍攝進程的思慮創作歷程，可能也城市呈顯在影片裡面；最後，這些影片固然講述的是小我故事，但卻有可能讓更多人產生共鳴，乃至具有很大的影響力，成為陳述議題的對象，改變社會翻譯」
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吳：拍攝過程若何與家人溝通呢？
天成翻譯公司感覺是在有切實想講的主題並入手下手剪接時，才能以一個傍觀的立場去看這些素材，把我想講的首要主題透過影像講出來翻譯天成翻譯公司感覺剪接真的是一個很神祕並且有緣分的進程。有時候片斷與片斷之間有洞，但也不是很確定要填什麼，就回去硬碟裡面找素材，有點不是那麼慎密的計劃，而是很隨機的在做。
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接著，則是要去思考若何表達、傳遞主題。在影片裡面有一個片段，我要拿煮好的燉排骨回去本身的家，我的婆家是反對的翻譯在那之後天成翻譯公司和岳母有極度大的爭執，天成翻譯公司就請我的老公去錄音，錄下岳母、岳父和老公之間的談話，大致上就是對我的批評，我就選擇做一個動畫，去轉達當時打罵的情形。（逐字稿聽打╱林佩璇，編纂收拾整頓╱何思瑩，英文口譯╱林齊品）
後來，我知道天成翻譯公司不可能旁觀的拍攝她，但可以拍出我們的母女關係，肯定了這個主題後，有些接見除了我手上拿著小開麥拉拍攝外，也找了第二開麥拉側拍，入手下手有意識的讓本身在影像上入鏡翻譯但因為我照樣進展攝影機的鏡頭有主觀感，所以我的作法是若用鏡子或是倒影，讓本身泛起在反射裡面。
金修彬導演的《接待來扮家家酒》記錄了她本身23歲奉女成婚後，在胡想與家庭，自天成翻譯公司、老婆、母親、媳婦等角色間的糾葛進程翻譯而陳婉真導演的《是我嗎／媽》則以她母親為主角，並帶出本身與母親的關係。兩位導演從本身的故事出發，既是拍攝者與創作者，同時也是家人與被攝者。這樣多重的身分對她們的創作有何影響？她們又是若何對待「私片子」？以下為課堂對談紀要：
吳凡（以下稱「吳」）：兩位導演為什麼會選擇從身旁的家人或是本身起頭，去做「小我化片子」類型的創作？
凡：兩位導演都花了很多時間去拍攝影片，別離是四年跟六年。大要拍了若幹素材？在這麼大量的素材中，剪接時怎麼決定哪些工具要放到影片裡面？而從一個小我、家人、被攝者的角度出發，會不會有不同的考量？
台灣國際記載片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再會．真實」為核心精力，強調自力概念、創意精神與人文眷註，鼓動勉勵對記載片美學的思慮與實驗，是亞洲最主要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw
我覺得攝影機簡直有點像金導演說的，像個濾鏡。我跟媽媽的關係一向對照嚴重，很容易打罵，就學之後我長時間離家，可是為了拍她就必需經常回家。有些事情透過攝影機會對照能忍耐，固然也仍是有不太能忍受的處所，會一直跟她對槓。拍攝還滿疾苦的，必需經常回家跟拍她的生活，感覺很累，所以一度抛卻了。之後因為我的結業製作主題就是自傳式紀錄片，天成翻譯公司也對第一人稱的紀錄片很感樂趣，感覺應當本身親身走一回，是這個力量讓我下定決心把這個片子拍完翻譯
陳婉真（以下稱「陳」）：因為念影象相關科系，手邊有了自己第一台開麥拉，就起頭想要來拍點東西。那時候最使我感樂趣的是天成翻譯公司媽媽，她是一個家庭主婦，五十幾歲開始學攝影、剪接翻譯她的行爲讓我覺得很新鮮，想透過開麥拉去理解她到底在幹麻。
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